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Muchos fuimos los que nos reunimos en la jornada del viernes en este congreso. Personas llegadas de todos los puntos de la geografía nacional interesados en escuchar a las grandes figuras del diseño y creatividad actual.
Estas son algunas impresiones de los distintos ponentes que captaron nuestra atención:

Nando Costa
Analizó la diferencia entre arte (como forma de expresión "altruista") y diseño (como forma de expresión que debe ser funcional). Manifestó su obsesión por las formas curvas y por la distribución de los espacios y su pretensión por crear sensaciones orgánicas y espontáneas sin restricciones pero siempre de forma organizada. Otro dato que nos sorprendió es que nunca trabaja con bocetos. Su lema: “My work is a game, a very serius game”

 

Nando Costa durante su exposición en MadinSpain

Póster Cortado a Láser

 

Hanzo: Action + Emotion
Su idea es la de emplear el diseño como búsqueda de una solución. Para Hanzo el método de trabajo tiene 4 fases:
1. Investigación
2. Conceptualización
3. Implementación
4. Evolución. Después del lanzamiento de un proyecto hay vida, en realidad un proyecto comienza cuando se "cuelga" o estrena.
Nuestra labor consiste en transformar un briefing en ideas tangibles. Insisten en la idea de reducir al máximo el estrés de las opciones, aglutinar toda la arquitectura de la información en dos o tres opciones y después mostrar una manera de navegación de “descubrimiento”.

Hanzo durante su ponencia en MADinSpain 2012

Web de Condenast Traveler creada por Hanzo

 

Vitaly Friedman
Para este diseñador existe demasiada inspiración en la red. Todos buscamos inspiración de las mismas fuentes por lo que terminamos limitando y encorsetando el diseño. Vitaly Friedman defiende un diseño donde todo se justifique, donde todo esté justificado. El buen diseño se encuentra entre la elegancia e invisibilidad.
Pasos:
1. Una idea diferencial: la base del proyecto. Una idea en cierto modo “imperecedera” en el sentido de que podamos volver a ella, recurrir a la idea como nuevo punto de partida
2. Virtud. Valor. Propósito. Significado
3. El diseño invisible debe servir para cumplir su función
4. Comprometido con la calidad y la mejora
5. Utilizar el lenguaje para crear un mensaje emocional
6. Los web designers son contadores de historias
Nuestro trabajo mejorará si nos centramos en el diseño invisible, buscando un equilibrio entre lo visible y lo invisible, lo invisible y lo elegante.

El diselador web Vitaly Friedman

Pantallazo de la revista online Smashing Magazine

 

Mario Eskenazi
Para este diseñador todo proyecto tiene una serie de fases:
1. Comenzar con las ideas. Todo trabajo debe ser único
2. Profundizar en el proceso. Para ello la idea debe ser flexible, adaptarse a diferentes medios y materiales
3. Dejar que los conceptos determinen las formas (la elección de una tipografía)
4. Reducir hasta la esencia
5. Mantener la integridad de la idea
Mario Eskenazi trabaja sin un briefing previo a la ejecución. “No sé por qué extrana razón los clientes creen en mi”

Ponencia de Mario Eskenazi en MADinSpain 2012

Es importante que todo tenga un sentido y exigir el rigor al máximo. Mario Eskenazi nos pareció un tipo muy tranquilo, reflexivo y conceptual. Explica cada una de sus ideas y trabajos como un todo. Todos sus diseños son simples, muy simples y contundentes. Nada es gratuito en sus diseños.

Imagen Corporativa de Transportes Metropolitanos de Barcelona

 

Randy J. Hunt
Director creativo en Etsy, plataforma global para hacer negocios basada en dos pilares:
1. Dar valor a lo artesano
2. No olvidar la realidad
Etsy permite a cualquiera tener una tienda, vender objetos, observar la actividad, ver lo que compran otros... El 97% del precio del producto va a parar a manos del artesano o creador. También se vende la materia prima para hacer los productos.
En 2011 vendió 450 millones de dólares con más de 400 millones de visitantes al mes. Su filosofía está basada en diseñar una metodología y crear un equipo con los mejores, eliminando el lado egocéntrico y potenciando la esencia de cada miembro del equipo.


Imagen retrato de Randy J Hunt director creativo de Etsy

Pantallazo de Etsy.com

 

Stefan Sagmeister
Cada siete años, el diseñador Stefan Sagmeister cierra su estudio de Nueva York durante un año sabático para rejuvenecer y refrescar su panorama creativo. Explica el valor del tiempo libre, a menudo pasado por alto, y muestra los innovadores proyectos inspirados en sus diferentes estancias.
Máximas o principios de Stefan Sagmeister:
Pensar en las ideas
Viajar a diferentes lugares nuevos
Utilizar una amplia variedad de técnicas y herramientas
Trabajar en proyectos que me interesan
El placer y la alegría de que las cosas sigan saliendo bien
Saber que lo que haces es importante
Diseñar proyectos en parte nuevos y en parte familiares
Trabajar sin interrupciones en un proyecto sencillo


Imagen retrato de Stefan Sagmeister

Uno de los trabajos de Stefan Sagmesiter realizado con monedas

Estos han sido algunos de los apuntes que más nos llamaron la atención de estos grandes profesionales del mundo del diseño. Nos hubiera gustado añadir muchos más trabajos y explicaciones pero este post sería eterno.

De momento, estamos deseando que llegue la 8 edición en 2013.

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